Fileteado porteño: una linea può portare la memoria di una città

Il fileteado porteño è una pratica pittorica legata a Buenos Aires: colori vivaci, linee ornamentali e lettere disegnate entrano in dialogo. L’UNESCO lo ha iscritto nella Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale nel 2015. Il riconoscimento riguarda una tecnica e chi la trasmette, non soltanto una collezione di immagini. Guardare il pannello finito significa incontrare anche gesti appresi, scelte e memorie condivise. [1]

La storia non ha un compleanno preciso. Il sito della città avverte che le origini sono documentate in modo incompleto e non identifica un unico inventore. Colloca lo sviluppo nelle officine dei carri all’inizio del Novecento, con il contributo di artigiani immigrati italiani. Le decorazioni passarono poi a camion e autobus. Questa cautela sulle origini è preziosa: una tradizione può crescere attraverso molti laboratori, senza una scena inaugurale certa. [2]

Il repertorio comprende fiori, foglie, volute e nastri, ma non consiste semplicemente nell’aggiungere ornamenti a caso. La ricostruzione dell’ente turistico descrive l’evoluzione di composizioni e tecniche insieme ai diversi supporti. Racconta inoltre artisti che insegnano e sperimentano nuove applicazioni. La continuità di una pratica non impone quindi a ogni opera lo stesso aspetto; può passare attraverso il lavoro necessario per adattare un linguaggio riconoscibile. [3]

Un esempio documentato mostra bene questa distinzione. L’11 giugno 2024 la città annunciò un concorso per decorare autobus turistici: i bozzetti dovevano essere dipinti con la tecnica del filete, mentre il trasferimento sui mezzi era previsto tramite pellicole stampate. È un’iniziativa storica, non una convocazione ancora aperta. Il documento permette di distinguere il gesto originale dalla riproduzione destinata a un altro supporto, senza confondere i due passaggi. [4]

Proponiamo un esercizio della redazione: immagina l’insegna di una libreria di quartiere e traccia due versioni della sua cornice. In una lascia molto spazio al centro; nell’altra avvicina le curve al nome. Chiediti dove va lo sguardo e quale ritmo preferisci. È un esercizio di osservazione, non un’opera tradizionale autentica né una scorciatoia per diventare fileteador. Il mestiere richiede apprendimento e pratica, non soltanto un motivo decorativo da copiare. [1][3]

L’UNESCO descrive una trasmissione aperta a persone interessate a imparare e il contributo di una nuova generazione di artigiane. È un invito a guardare chi mantiene viva la tecnica, evitando di attribuire lo stesso gusto a tutti gli abitanti di una città. Per il nostro esercizio, la domanda finale potrebbe essere questa: di chi abbiamo studiato il lavoro e che cosa abbiamo davvero imparato dal gesto? Il riferimento conta quanto il risultato. [1]