Achille Castiglioni, la luce prende una scorciatoia

Arco, disegnata nel 1962 da Achille e Pier Giacomo Castiglioni per Flos, illumina dall’alto senza fissaggi al soffitto. Il MoMA ne ricostruisce l’ispirazione: il lampione stradale, che porta la luce lontano dal punto in cui poggia a terra. Un problema domestico riletto osservando la città. [1]

La scheda attuale di Flos descrive tre elementi principali: una base di marmo bianco di Carrara, uno stelo telescopico in acciaio e un riflettore d’alluminio orientabile. La pietra fa da contrappeso. Il grande arco non è quindi una linea libera da conseguenze: la sua estensione dipende anche da ciò che, sotto, la tiene in equilibrio. [2]

Nella descrizione conservata dall’archivio di Pier Giacomo, lo stelo è composto da tre settori che scorrono uno nell’altro e nascondono i fili. Anche la calotta risponde a un’esigenza concreta: i fori facilitano il raffreddamento del portalampada. Sono dettagli poco teatrali, ma rendono leggibile il rapporto fra forma e funzionamento. [3]

Il foro nella base permette di inserire un’asta per spostare la lampada. Il MoMA racconta che i progettisti considerarono anche il passaggio di una persona con un vassoio dietro un commensale seduto. L’oggetto contiene così un percorso, oltre a un punto luce. [1]

Arco appartiene a una stagione molto produttiva. Nel comunicato della mostra del 2022 dedicata al 1962, la Fondazione elenca, nello stesso anno, anche Relemme, Taccia, Toio e Ventosa. Il confronto suggerisce una nostra lettura: il metodo dei fratelli non imponeva a ogni problema una sagoma riconoscibile, ma cercava risposte differenti. [4]

Facciamo un esempio redazionale, senza attribuirlo ai Castiglioni. Disegniamo una stanza con un tavolo decentrato, una presa e il passaggio verso la cucina. Prima di inventare una lampada bellissima, tracciamo dove devono arrivare la luce, il cavo e chi porta i piatti. Poi cerchiamo i punti in cui questi tre percorsi si disturbano. È un modo concreto di leggere il problema affrontato da Arco. [2]

L’esercizio non prescrive di comprare un’icona o copiarne la curva. Invita a valutare un oggetto insieme ai gesti che consente e agli ostacoli che introduce. Come osservazione della redazione, un bel disegno sul foglio può ancora intralciare una cena. La Fondazione, rileggendo il lavoro del 1962 attraverso materiali e componenti, ci invita proprio a guardare il progetto da vicino. [4]