Poul Henningsen: progettare anche ciò che la luce incontra

Una lampada può essere bella da spenta e scomoda da accesa. Poul Henningsen affrontò proprio questa distanza fra oggetto ed esperienza. Il Danish Architecture Center ricostruisce i suoi esperimenti contro una luce elettrica abbagliante: collaborazione con Louis Poulsen dal 1924, presentazione parigina nel 1925 e sviluppo del sistema a tre schermi nel 1926. La domanda era dove finisse la luce, non soltanto quale forma avesse la lampada. [1]

Secondo la descrizione del produttore, gli schermi riflettenti seguono una geometria basata sulla spirale logaritmica. Le superfici e la loro distanza dalla sorgente contribuiscono a distribuire la luce e controllare le ombre. Metallo verniciato e vetro producono effetti diversi. Non raccontiamo una magia della forma: la geometria lavora insieme al materiale. La scheda commerciale documenta il principio progettuale, non una misura indipendente di ogni situazione domestica. [2]

Un altro progetto rende visibile la stessa attenzione. Il Designmuseum Danmark descrive la lampada Artichoke, chiamata Koglen, progettata nel 1957 per il ristorante Langelinie Pavillonen di Copenaghen: 72 elementi distribuiti in 12 file schermano la sorgente. Questi numeri riguardano quel progetto preciso. Non vanno trasferiti alla famiglia delle lampade a tre schermi, come se tutte le creazioni di Henningsen fossero varianti identiche dello stesso oggetto. [3]

Proviamo un esempio della redazione. Disegniamo un tavolo visto di lato, una lampada e due persone: una seduta, l’altra in piedi. Tracciamo prima il percorso verso il libro, poi quello verso ciascun occhio. Non stiamo calcolando un impianto né copiando un disegno di Henningsen. Stiamo cambiando domanda: oltre a illuminare una cosa, che cosa vede chi la sta usando? Il punto di osservazione diventa parte del progetto. [2]

L’esercizio ha un limite utile. Una freccia disegnata non dice quanto sia luminosa una stanza, e una fotografia gradevole non dimostra da sola il comfort di chi legge. Per la redazione, la lezione è separare tre valutazioni: il profilo dell’oggetto, il comportamento della luce, l’esperienza della persona. Si possono guardare insieme senza ridurle a un unico giudizio, bello oppure brutto, pronunciato davanti a una vetrina. [1]